N'hésitez pas à prendre contact avec moi pour tout renseignement et demande de prix, ou pour faire part de vos éventuelles impressions. Je vous répondrai certainement au plus tard le lendemain. J'habite en Hainaut belge, à deux heures et demie de Paris et une heure de Bruxelles, et je serais ravi de vous accueillir.
           Pour répondre aux habituelles questions que l'on me pose, voici quelques explications que j'ai voulues les moins assommantes possible.
 
           Les historiens de l'art appellent ronde-bosse une pièce qui est sculptée entièrement. Tous ses côtés présentent une image, une figure, par exemple le "David" de Michel-Ange. Cette ronde-bosse-là est aussi est une statue, c'est-à-dire la représentation en entier d'un personnage ou d'un animal.
           Le relief est une sculpture dont les côtés ne présentent pas tous une image et dont le revers n'est pas travaillé. Il comporte presque toujours un fond et des sujets à l'avant-plan, et est destiné à être accolé à un mur. Les spécialistes ne s'entendent pas toujours entre eux pour définir les nombreux genres de reliefs qui existent et dont les principaux sont le haut-relief et le bas-relief.
           Le bas-relief porte une image qui est souvent en faible saillie, en relief écrasé. C'est une plaque qui n'offre aucune cavité entre le fond et les sujets, par exemple au Palais des Beaux-Arts de Lille, "Le festin d'Hérode" de Donatello, sculpteur génial et véritable inventeur de ce genre que l'on pourrait qualifier de dessin sculpté ou de sculpture dessinée.
           Le haut-relief est proche de la ronde-bosse. Il présente des sujets dont certaines parties sont entièrement dégagées du fond, par exemple "Le départ des volontaires en 1792" de Rude sur l'Arc de Triomphe de l'Étoile.
 
           Toutes les pièces sont en terre cuite. Je modèle l'argile en forme de buste, de personnage ou d'animal par exemple, puis lorsque la pièce est totalement sèche, je la fais cuire très doucement jusqu'à plus de 1000° C dans un four électrique fabriqué par l'entreprise H & C de Fernelmont.
           L'argile de la firme Steinzeug/Keramo à Hasselt, à la teinte rosée, m'a servi à façonner toutes les pièces, à l'exception de la "Volute" (1^re pièce), du "Petit mascaron" (2^e) et du "Décor rococo" (3^e) qui sont faits d'une terre beige très clair, à l'exception également de "Macha" (7^e), du "Bouc" (10^e), du "Lion rugissant" (13^e), du "Cheval" (20^e), du "Perroquet" (22^e) et de la "Lionne" (25^e) qui sont en argile AHD de Saint-Aubin, à la couleur terre de Sienne orangé.
 
           Les photographies des sculptures ne se suivent pas selon l'ordre de la liste chronologique mais en fonction de leur sujet et de leur forme: sont d'abord présentés les reliefs et ensuite les rondes-bosses. Les mesures de chacun des reliefs sont celles de la largeur puis de la hauteur. La mesure unique de chacune des rondes-bosses est celle de la hauteur. Les mesures sont arrondies au demi-centimètre.
           Le "Grand mascaron" (11^e), copie d'une œuvre de Coustou, a été brisé, il en subsiste une empreinte dont peuvent être tirés des exemplaires en plâtre, en bronze ou en un autre matériau. "Spip" (21^e) a explosé dans le four, ainsi que le "Chameau" (23^e) qui a été restauré.
           Jérôme Van Steenkiste a photographié les trente-six premières pièces, à l'exception du "Nageur" (31^e) et de "La caravane passe..." (32^e). Ces deux pièces-là et toutes les autres ont été photographiées par Lidwine Surmont.